Определение мелодии по ритму. Обзор онлайн-сервисов распознавания музыки. Бесплатная программа для определении музыки и песен.

Контрмелодия - это вторичная мелодия, которая сопровождается основной мелодией. Контрмелодия может быть выше или ниже, чем основная мелодия. Иногда их играют с одновременными ритмами. С «Мэри был маленький барашек», контрмелодия может звучать так. Гендель «Хорнпайп» - известный пример такого рода контрмелоидов. В другое время между мелодией и контрмелодой существует своего рода «разговор». Бах был мастером этого, как вы можете услышать в его фуге Минор.

Гармония также может быть выполнена с аккордами. Аккорды - одна из наиболее распространенных форм гармонии. Аккорд заключается в том, что одновременно воспроизводятся две или более ноты. Аккорды выглядят как надписи, наложенные друг на друга, вот так. Аккорды могут воспроизводиться такими инструментами, как фортепиано или гитара или комбинированные инструменты, например, группа трубок или группа с различными инструментами, например, тромбон, флейта и скрипка.

Есть много реальных примеров аккордов в различных жанрах музыки. Соло-художник может петь мелодию и играть на аккордах на гитаре. У оркестров есть более смешанные инструментальные аккорды с различными инструментами, играющими разные ноты, чтобы создать аккорд вместе. Оркестровый пример аккордов с мелодией можно услышать в «Картинках на выставке» Мусоргского. Важно отметить, что не вся гармония должна звучать «красиво». Этот тип гармонии называется диссонансом. Диссонанс часто слышен как неприятный, напряженный или неустойчивый.

Этот тип гармонии призван стимулировать эмоции в музыке, и он, как правило, решает более стабильный или согласный аккорд. Согласные аккорды считаются приятными или стабильными. Взаимодействие согласных и диссонансных гармоний является частью того, что делает музыку привлекательной для слушателей. Мелодия и гармония - это хлеб и масло. Мелодия или мелодия песни дают незабываемую серию шагов, которые улавливают ухо слушателя. Мелодия может перемещаться в конъюнктивном движении, где ноты перемещаются поэтапно и в дизъюнктивном движении, где заметки прыгают вверх и вниз по сотрудники.

Используем современные технологии

Одновременно звучащие ноты, называемые гармонией, приносят поддержку и контекст мелодии. Гармонию можно услышать как контрмелодию, где есть взаимодействие между двумя мелодиями, которые создают гармонию, или как аккорды, которые сделаны из нескольких нот, воспроизводимых одновременно. Наконец, согласные и диссонансные гармонии приносят драматическое напряжение и освобождают.

После просмотра этого урока вы сможете. Ваши вокальные мелодии кажутся неправильными, как будто есть «конфликт» между ритмом мелодии и естественным потоком лирики. Определение мелодии и гармонии Определите и объясните примеры каждого. . Написание вокальных партий - принципиально более сложная проблема, чем написание инструментальной музыки, потому что слова и предложения имеют свой собственный неявный ритм, который необходимо сознательно рассматривать. Вот несколько советов для понимания того, как заставить ваши музыкальные и текстовые ритмы работать вместе.

Сложность - это изучение присущего ему ритма текста и маркировка каждого слога в тексте как сильно или слабо подчеркнутая. Мы используем эти стресс-шаблоны естественно и бессознательно, когда говорим, и, если мы не поэты, возможно, никогда не нужно уделять им много внимания вне музыкального контекста.

В качестве примера: давайте притвориться, что это предложение является лирикой в ​​вашей песне. Когда вы читаете это вслух, вы, естественно, будете применять стресс или «акцент» на некоторые слоги, в то время как другие будут говорить более мягко. Применение этих меток иногда может быть субъективным. Например, можно утверждать, что «есть» слабо напряжен. Но теперь, когда у нас есть общий смысл присущих стрессовых моделей текста, мы можем связать это непосредственно с присущими стрессовыми картинами музыкальных ударов.

Несколько общих правил. Первый и третий биты считаются «сильными» или «на», тогда как второй и четвертый считаются «слабыми» или «выключенными» битами. Поскольку вы подразделяете биты на более короткие значения ноты, такие как восьмые и шестнадцатые, применяется то же правило. То есть подразделения с нечетным номером воспринимаются как более сильные, чем четные. Размещение сильных слогов при сильных ударах и слабых слогах при слабых ударах обычно приводит к довольно естественной звуковой вокальной мелодии, в то время как противоположное может часто звучать принудительно или наклонно.

Кроме того, вы можете усилить эти естественные выравнивания, сделав ударные слоги громче, выше в шаге или более продолжительными. Вот пример возможной мелодии для этой лирики.


Это скучно, но оно «работает» в соответствии с правилами оседания, обсуждавшимися ранее. Естественные текстовые акценты происходят на сильных позициях удара и далее подчеркиваются тем, что они появляются на заметках, которые продолжаются дольше, тогда как слабо напряженные слоги происходят на слабых ударах и имеют короткие длительности.

Чтобы контрастировать, давайте взглянем на возможную мелодию, которая противоречит естественным стрессам лирики.


Это почти идентично первой мелодии, но с добавленной записью добавлено по биту два из первого бара, чтобы сдвинуть каждый слог влево. Теперь мы нарушаем все правила. Слабо напряженные слоги случаются почти полностью на сильных ударах и поддерживаются для длительных длительностей нот, в то время как сильно акцентированные слоги короткие и слабых ударов. Это было бы трудно петь и неудобно слушать.

Хотя хорошие вокальные мелодии часто значительно более нюансированы и ритмично сложны, чем оба этих примера, вы обнаружите, что большую часть времени хорошие мелодии следуют естественным стилям стресса в текстах. Конечно, есть исключения. Например, многие современные хип-хопы используют синкопирование и необычные стрессовые модели, направленные против ритма текста. И всегда можно применять более одного слога текста к одной длительной ноте или, наоборот, поддерживать один слог текста более чем на одном шаге.

Но это осознанные и жанровые музыкальные решения. Если вы обнаружите, что ваше собственное вокальное письмо имеет тенденцию чувствовать себя напряженным и неестественным, это может быть потому, что вы боретесь с тем, как тексты хотят течь. Вы должны знать интервал между старыми и новыми ключами, и вы должны знать новую подпись ключа. Этот шаг очень важен; если вы используете неправильную подпись ключа, транспозиция не будет работать.

Теперь перепишите музыку, изменив все ноты на правильный интервал. Вы можете сделать это для всех заметок в ключевой подписи просто путем подсчета строк и пробелов. Пока ваша ключевая подпись правильная, вам не нужно беспокоиться о том, является ли интервал основным, второстепенным или совершенным.

Вы переместили ключ вниз на третью? Просто переместите все ноты на треть в новом ключе; Подсчитайте три строки или пробелы, чтобы найти новое пятно для каждой заметки. Вы переместили ключ на четвертый? Затем переместите все заметки на четыре строки и пробелы. Не забудьте подсчитать каждую строку и каждое пространство, включая те, на которых начинаются и заканчиваются заметки. Как только вы получите это, этот шаг очень прост, но это может занять некоторое время, если у вас много музыки.

Шаг 4: Будьте осторожны с случайностями

В большинстве заметок можно просто переместить правильное количество строк и пробелов. Независимо от того, будет ли этот интервал второстепенным, крупным или совершенным, он позаботится о себе, если будет выбрана правильная подпись ключа. Но нужно позаботиться о том, чтобы правильно переносить случайности. Поместите примечание на строку или пространство, где оно упадет, если оно не случайно, а затем либо опустите, либо поднимите его с вашей новой сигнатуры. Если это сбивает с толку, имейте в виду, что интервал между старыми и новыми нотами должен быть на полшага так же, как и для нот в ключе.

Если вам нужно поднять заметку, которая уже острая в ключе, или опустить ноту, которая уже плоская, используйте двойные острые предметы или двойные квартиры. Квартиры не обязательно транспонируются как квартиры, или острые предметы как острые предметы. Например, если случайность первоначально подняла ноту на полшага из ключа, превратив плоскую ноту в естественную, новая случайная может поднять ноту наполовину Выйдите из ключа, превратив естественное в острый.

Прежде чем начать транспонирование, вы должны решить, каким будет ваш новый ключ. Это будет зависеть от того, за что вы переносите, и из каких вокалистов и инструменталистов вы работаете. Если вы пытаетесь разместить певцов, ваша главная проблема в выборе ключа - найти их диапазон. Является ли ваша музыка слишком высокой или слишком низкой? Это только шаг слишком высок, или его нужно изменить на третью или пятую? Как только вы определите необходимый интервал, убедитесь, что это будет удобный ключ для ваших инструменталистов.

Директор церковного хора хочет призвать конгрегацию присоединиться к определенному гимну. Он написан в четырех частях с мелодией в части сопрано, в диапазоне, слишком высоком для неподготовленных певцов. Опускание его на небольшую треть позволит конгрегации петь с удовольствием. Первоначально гимн находится в квартире.

Ей нужно, чтобы песня была по крайней мере на несколько шагов ниже. Опустив его на целый шаг, он поместил бы его в ключ от квартиры. Однако гитаристы, бас-гитаристы и музыканты не любят играть в квартире, и вокалист не будет петь даже ниже. Ключ этого стандарта блюза удобен для сопрано или тенор, как показано в этом отрывке.

Альто или баритон могут обеспечить более мощную производительность, если музыка переносится на меньшую треть. Вы сопровождаете сопрано, который чувствует, что эта мелодия на миноре слишком мала для ее голоса. Гитарист предпочел бы ключ без квартир и не слишком много острых предметов.

Транспозиционные инструменты - это инструменты, для которых стандартные части написаны выше или ниже, чем они звучат. Очень опытный игрок одного из этих инструментов может переноситься с прицелом, избавляя вас от необходимости записывать транспонированную часть, но большинству игроков этих инструментов потребуется транспонированная часть, выписанная для них. Вот краткий список наиболее распространенных переносных инструментов.