Цезарь кюи характеристика творчества. Кюи цезарь антонович. Короткий фильм "Цезарь Кюи"

02.02.2019

Аннотация

на произведение Ц. А. Кюи

«Уснуло всё»

Учащейся 4 курса специальности «Дирижирование. Академический хор» Пименовой Ольги

«Уснуло всё»- произведение a capella для смешанного хора. Автор музыки- Цезарь Кюи, автор литературного текста- Даниил Ратгауз.

Цезарь Антонович Кюи- русский композитор (1835-1918), музыкальный критик, деятельность которго протекала в период невиданного развития русской музыкальной культуры в 70х- 80х годах 20-го века.

И музыкальный критик французского и литовского происхождения. Несмотря на то, что он сочинял музыку и писал музыку в свободное время, Цуй оказался чрезвычайно плодовитым композитором и писателем. В дополнение к многим фортепианным и камерным пьесам, многочисленным хорам, нескольким оркестровым произведениям и сотням песен, он, кажется, поставил свою самую большую надежду в своих оперных спектаклях, из которых он сочинил пятнадцать. Более успешными сценическими работами Кюи в течение его жизни были одноактная комическая опера «Сын мандарина», трехступенчатый Заключенный Кавказа, основанный на Пушкине, и одноактная мадемуазель Фифи, основанная на Мопассане.

Музыкальное наследие Кюи чрезвычайно обширно и многообразно: 14 опер (из них 4 детских), несколько сот романсов, оркестровые, хоровые, ансамблевые произведения, сочинения для фортепиано. Он- автор свыше 700 музыкально- критических работ.

Ц. А. Кюи родился 6 января 1835 года в городе Вильно. Его отец, Антон Леонардович Кюи, выходец из Франции, служил в наполеоновской армии, волею случая остался жить в России и стал учителем гимназии. В возрасте 5 лет Кюи уже воспроизводил на фортепиано мелодию слышанного им военного марша. В десять лет сестра начала его учить фортепианной игре; затем учителями его были Герман и скрипач Дио. Учась в виленской гимназии, Кюи, под влиянием мазурок Шопена, оставшегося навсегда любимым его композитором, сочинил мазурку на смерть одного учителя. Живший тогда в ВильнеМонюшкопредложил давать талантливому юноше бесплатно уроки гармонии, продолжавшиеся, впрочем, всего семь месяцев.

Кюи Цезарь Антонович

Полученная мудрость, что он не особенно талантливый композитор, по крайней мере для больших жанров, был назван причиной такого положения дел. Работы Куи не настолько националистичны, как работы других членов «Пятерки», за исключением Пушкина, его оперы не проявляют сильной привлекательности к русским источникам, но он писал бесчисленные песни и хоры для текстов русских композиторов. Его стиль чаще всего сравнивается с Робертом Шуманом и с французскими композиторами, чем с Михаилом Глинкой или с российскими современниками Кюи.

В 1851-55 гг.Кюи учился вГлавном инженерное училище в Петербурге. Впоследствии, в 1904 году, Ц. А. Кюи был произведен в чин инженер-генерала.

Самые ранние романсы Кюи написаны около 1850 года («6 Польских песен», изданы в Москве, в 1901 г.), но серьёзно развиваться композиторская его деятельность начала лишь после окончания им академии. Громадное значение в развитии таланта Кюи имела дружба с Балакиревым(1857), являвшимся в первом периоде творчества Кюи его советником, критиком, учителем и отчасти сотрудником (главным образом, по части оркестровки, оставшейся навсегда наиболее уязвимой стороной фактуры Кюи), и близкое знакомство с его кружком: Мусоргским (1857), Римским-Корсаковым (1861) и Бородиным (1864), а также с Даргомыжским (1857), оказавшим большое влияние на выработку вокального стиля Кюи.

Однако его работа как критика помогла продвинуть работы других, теперь лучше запоминающихся, членов. Петербург, Россия, чтобы лежать рядом с другими членами «Пятерки». Назарова «Антонович Киуи». В 19 веке он был членом «Пятерки», которые были известной националистической группой русских композиторов. Эта группа процветала под руководством Мили Балакирева, и группа, как правило, составляла российскую фирменную музыку. Подобно большинству других композиторов, Кюи тоже развивал параллельную карьеру, кроме музыки.

Он был инженером и военным офицером. На более поздних этапах его карьеры Мили Балакирев помог ему узнать его музыкальные таланты, после чего Цезарь решил серьезно заняться своей музыкальной карьерой. Своими обильными азартациями в музыке, композициях и журналистике Сезар способствовал оркестровой музыке, хоровой музыке, камерной музыке, художественным песням и многочисленным произведениям на фортепианной музыке.

19 октября 1858 года Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг, ученице Даргомыжского. К тому же времени относятся два фортепианных скерцо C-durиgis-mollи первый опыт в оперной форме: два акта оперы «Кавказский Пленник» (1857-1858), позже переделанной в трёхактную и поставленной в 1883 году на сцене в Петербурге и Москве. Тогда же написана одноактная комическая опера в легком жанре «Сын Мандарина» (1859). В 60-е годы Кюи работал над оперой «Вильям Ратклиф», поставленной в 1869 г. на сцене Мариинского театра.

Этот композитор оставил свои отпечатки в музыке и военных укреплениях и, несомненно, был человеком разносторонних талантов. Он был пятым и самым молодым среди своих братьев и сестер. Антуан был женат на Джулии Гуцевич, местной семье. Следовательно, этот многоэтнический фон предоставил Сезару возможность изучать французский, русский, польский и литовский языки.

Литературные произведения Кюи

Цезарю научили играть в фортепиано в детстве и получили инструкции по теории музыки. Реализация музыкальных талантов. Постепенно Цезарь закончил свою карьеру в качестве преподавателя в трех военных колледжах в Санкт-Петербурге. Этот момент стал для него значимым в его карьере. Цезарь Цуй считался экспертом в военных укреплениях, что стало причиной достижения статуса профессора в Цезаре, использовавшего его свободное время для сочинения музыки и музыкальной критики. Таким образом, он стал плодовитым писателем и композитором.

В 1876 г. в Мариинском театре состоялась премьера новой работы Кюи- оперы «Анджело» на сюжет драмы В.Гюго.

Цезарь Кюи участвовал в Беляевском кружке. В 1896-1904 годах Кюи состоял председателем петербургского отделения, а в 1904 г. выбран почетным членом Императорского Русского Музыкального Общества.

Замечательный лирик, способный воплощать в музыке самые возвышенные и глубокие чувства, в вокальном жанре композитор наиболее полно проявил себя в миниатюре. Истинной поэзией и вдохновением отмечены такие романсы и вокальные циклы, как «Эоловы арфы», «Мениск», «Сожжённое письмо», «Истомленная горем», «20 поэм Рипшена», «25 стихотворений Пушкина», «21 стихотворение Некрасова», «18 стиотворений А.К. Толстого» и др.

Хотя Цезарь много сделал в области военных академиков, он собрал славу на Западе для своих музыкальных произведений. Причину этому можно было заявить как суровость его сочинений о музыке в средствах массовой информации. Кроме того, включение в оперную комиссию в Мариинском театре было значительным в его жизни, и срок подошел к концу. Когда Сезар и Римский-Корсаков вышли из комитета в качестве средства протеста против отказа Мусоргского с Хованщиной. Цезарь также получил похвалу за свои работы от Франца Листа.

Во время долгой и активной жизни Цезаря Цуй он составлял все свои музыкальные произведения и медленно принимался музыкальным обществом. Он был похоронен на Лютеранском кладбище в Смоленске. Петербург, Россия, чтобы разместить его рядом с другими членами «Пятерки».

В 60-х годах в русской музыке сформировался ряд творческих школ и направлений, организовывались различные центры музыкальной жизни. Ведущее место занял кружок петербургских музыкантов «Могучая кучка», куда входили М.Балакирев, Ц.Кюи, М.Мусоргский, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков. Всех их объединяла одна цель- продолжать дело, начатое Глинкой, «создавать музыку русскую, неразрывно связанную с искусством самого народа». Как критик Ц.Кюи играл важную роль в борьбе, которую вела «Могучая кучка» за свои национально-эстетические принципы.

Его профессия была офицером армии и учителем укреплений; его профессиональная жизнь имеет особое значение в истории музыки, поскольку он был композитором и музыкальным критиком; в этой боковой линии он известен как член группы «Пять», группа русских композиторов под руководством Мили Балакир, посвященная производству специфически русского типа музыки. Цуй сочинялся почти во всех жанрах своего времени, с отчетливыми исключениями из симфонии и симфонической поэмы. Далекие художественные песни составляют наибольшее количество произведений Кюи; они включают несколько вокальных дуэтов и множество песен для детей.

И всё же определяющим в творческом наследии Кюи остаётся хоровая миниатюра. По облику и характеру своего дарования Кюи- типичный миниатюрист. Он почти не выходит из круга тихих и ясных, спокойно- созерцательных настроений. Среди большого количества произведений для хора особенно выделяются лирические: «Засветилась вдали», «Встрепенитесь, птички- песни», «Сияет солнце», «Уснуло всё», «Васильки на полях».

Некоторые из его самых известных художественных песен включают «Статую в Царском Селе» и «Утомленное письмо», оба из которых основаны на стихах самого дорогого поэта Куи, Пушкина. Кроме того, Цуй написал много работ для фортепиано и камерных групп, многочисленные хоры и несколько оркестровых произведений, но его самые значительные усилия отражены в операх, в которых он сочинил пятнадцать разных пропорций. Полученная мудрость, что он не особенно талантливый композитор, по крайней мере для больших жанров, был назван причиной такого положения дел; его самый сильный талант, как говорят, заключается в кристаллизации настроения в одно мгновение, как это записано в его художественных песнях и инструментальных миниатюрах.

Именно здесь раскрывается ярче всего своеобразная индивидуальность композитора, очень тонкого и изящного в своих высказываниях. Стилю Кюи свойственны красивая мелодичность, изящная гармонизация, умение использовать хоровые краски. В его манере заметно стремление к лирической сглаженности, законченности и спокойному равновесию линий.

Хотя его способности как оркестра тоже были унижены, некоторые недавние записи свидетельствуют о том, что драматическая музыка Кюи может быть более интересной в отношении этой функции. Работы Цуй не настолько националистичны, как работы других членов Пятерка; за исключением Пушкина, его оперы не проявляют сильной привлекательности для российских источников.

Однако в области художественной песни подавляющее большинство вокальной музыки Кюи основано на русских текстах. Тем не менее, его стиль чаще сравнивается с Робертом Шуманом и с французскими композиторами, такими как Гуно, чем с Михаилом Глинкой или с российскими современниками Кюи. Писатель Иван Тургенев однажды в частном письме сказал, что «пустая голова Куи должна быть разбита грязным кирпичом» за его «кощунственные слова» о Моцарте.

В этом лирическом наследии выделяются и стоят особняком несколько монументальных, развёрнутых хоров: «Жизнь», «Две розы», «Грозовые тучи». Эти хоровые произведения вошли в цикл «Шесть хоров», посвященный Бесплатному хоровому классу.

Как всякий истинно национальный художник, композитор сумел отразить в своём творчестве противоречивую и напряжённую обстановку эпохи.

Как критик, Цуй был главным представителем наряду с Владимиром Стасовым из «Могучей горстки». Эта опера, чья музыкальная дикция была близка к той, что была у Александра Даргомыжского, не очень хорошо подходила к публике и большинству критиков, но она была высоко оценена Римским-Корсаковым и Чайковским.

Более поздние оперы Кюи включают Анджело, Ле Филибустье, «Праздник во время чумы» и «Дочь капитана», полнометражный сюжет исторического романа Пушкина. Цуй также сочинил много песен, несколько детских опер и несколько произведений камерной музыки, но его стиль считался слишком эклектичным и не слишком русским по вкусу, особенно по сравнению с его коллегами-композиторами в «Могучей горсти» Очень немногие из его работ действительно сохранились в репертуаре.

Кюи как музыкальный критик

Начавшаяся в 1864 г. («Санкт-Петербургские Ведомости») и продолжавшаяся до 1900 г. («Новости») музыкально-критическая деятельность Кюи имела большое значение в истории музыкального развития России. Боевой, прогрессивный характер (особенно в более раннем периоде), пламенная пропаганда Глинки и «новой русской музыкальной школы», литературный блеск, остроумие, создали ему, как критику, огромное влияние. Он пропагандировал русскую музыку и за границей, сотрудничая во французской прессе и издав статьи свои из «Revue et gazette musicale» (1878-1880) отдельной книжкой «La musique en Russie» (П., 1880). К крайним увлечениям Кюи относится его умаление классиков (Моцарта, Мендельсона) и отрицательное отношение к Рихарду Вагнеру. Отдельно изданы им: «Кольцо Нибелунгов» (1889); «История фортепианной литературы» курс А. Рубинштейна (1889); «Русский романс» (СПб., 1896).

Вот 29 интересных фактов Юлий Цезарь. Когда Юлий Цезарь Като Младший ушел из Сената за то, что он пошел против него, многие другие сенаторы тоже ушли. Когда Цезарь спросил кого-то, почему он уезжает, сенатор сказал, что он предпочел бы оказаться в тюрьме с Като, чем в Сенате с Цезарем. -.

Литературный текст написан Даниилом Ратгаузом

У Юлиуса Цезаря и Клеопатры был ребенок вместе имя Цезарьон, что переводится как «маленький Цезарь». -. В Риме древний храм, где был убит Юлий Цезарь, теперь является святилищем для сотен. -. Тело Юлиуса Цезаря было предметом самого раннего известного зарегистрированного вскрытия. Из 23 зафиксированных ран, только один был потенциально смертелен сам по себе; врач постановил, что он «в основном потере крови».

С 1864выступал как музыкальный критик, отстаивая принципы реализма и народности в музыке, пропагандируя творчествоМ. И. Глинки,А. С. Даргомыжскогои молодых представителей «Новой русской школы», а также новаторские течения зарубежной музыки. В роли критика он часто публиковал разгромные статьи на творчествоЧайковского. Систематическая музыкально-критическая деятельность Кюи продолжалась до начала 1900-х гг.

Египтяне, а не Юлий Цезарь, были отцами современного календаря. Римский календарь был лунным и имел 355 дней. Египтяне знали, что это было 365 дней, потому что Нил будет пиком в тот же день каждый год. Цезарь узнал об этом из своего дела с Клеопатрой и создал юлианский календарь. -.

Племя однажды сдалось Юлию Цезарю, только чтобы начать атаку позже. В осаде против галльского города Юлий Цезарь фактически построил вторую стену вокруг города, чтобы не позволить покинуть своих жителей. -.

После разграбления местных деревень он пересек назад и разрушил мост. -.

Творческое наследие композитора :

14 опер

(За исключением Флибустьера, все оперы Кюи впервые были сочинены на русском языке.)

Кавказский пленник (по Пушкину)

Сын мандарина

Млада (1-й акт; остальное сочинили Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, и Минкус)

Вильям Ратклифф (в трёх действиях, либретто В. Крылова по одноименной драматической балладе Генриха Гейнев переводеА. Н. Плещеева; премьера дана 14 февраля 1869 года вМариинском театре)

Согласно воле Юлиуса Цезаря, если Октавиан умер или отказался от своего наследства, вторым его наследником будет Брут, тот, кто его убил. -. Слово «Император» на более чем 30 разных языках связано с Юлием Цезером. -. Юлий Цезарь в юности писал фанфики Геркулеса и Эдипа. -.

Появление яркой кометы дневного света в запечатленной истории было истолковано римлянами как знак обожествления Юлиуса Цезаря, убитого всего 4 месяца назад. -.

В дополнение к гладиаторским битвам на суше в гигантских ямах воды проводились массивные морские сражения.

Анджело (по драме Виктора Гюго)

Le Flibustier = Флибустьер (У моря ) (по комедии Ж. Ришпена)

Сарацин (по драме Дюма-отца)

Пир во время чумы (по Пушкину)

Мадмуазель Фифи (по Мопассану и Метенье)

Снежный богатырь

Матео Фальконе (по Мериме и Жуковскому)

Капитанская дочка (по Пушкину)

Красная шапочка (по Перро)

Он не рожден кесаревым сечением

Юлий Цезарь - самая известная фигура древнего Рима. Еще одна долгожданная дань: у него даже есть свой месяц; Квинтилис, месяц, в который родился Цезарь, был переименован в Юлию в его честь. Несмотря на то, что процедура существовала в то время, она, как правило, была смертельной для матери, и поэтому она выполнялась только тогда, когда беременная женщина была мертва или умирала, пытаясь спасти ребенка.

Труды по фортификации

Фактически, мать Цезаря Аурелия жила до 54 г. до н.э. почти через полвека после рождения ее сына. Согласно некоторым источникам, происхождение имени Цезаря относится к одному из предков Цезаря, который был «цезусом», из чрева его матери. Было предложено другое происхождение названия, в том числе возможность того, что член-учредитель родственного отделения Цезаря мог иметь «цезари» или длинные, текущие волосы.

Кот в сапогах (по Перро)

Иванушка-дурачок

Кюи закончил две оперы других композиторов:

Каменный гость (Даргомыжского)

Сорочинская ярмарка (Мусоргского)

Также- произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.

Хоры а капелла смешанные-23, мужские-3, женские-4, детские-7, 7 смешанных квартетов, духовные хоры- 4, мужские квартеты-9, хоры с сопровождением фортепиано, женские хоры с оркестром- более70ти названий, хоры из опер Кавказский пленник, Вильям Ратклиф, Анджело и др.

Большинство хоров- лирические миниатюры в жанре романса или песни (Засветилась вдали, Ноктюрн, Небо и звёзды, Васильки на полях, Встрепенитесь,птички-песни, Розы, Сияет солнце и др.); хоры философского содержания, иногда с элементами трагизма (неразгаданный сон, две розы, Чайльд-Гарольд и др). Есть жанровые пьесы(Баркарола, Колыбельная), восточные хоры (Дарует небо человеку, Молитва бедуина), попытки воплощения общественно-гражданской темы (Голод, На Родине, Идут). Несколько больших развитых хоров (8ми голосное Жизнь; в сонатной форме- Грозовые тучи). Мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста (трудность- разная подтекстовка). Реприза динамизирована, кульминация. Постепенное включение партий, имитация, показ темы в различных голосах и регистрах, дивизи. Заботится о плавности и логичности голосоведения.

Даниил Ратгауз

Поэт Даниил Максимович Ратгауз родился в Харькове 25 января (6 февраля) 1868 г. Окончил в Киеве гимназию и юридический факультет Киевского университета (1895). Служил присяжным поверенным. Жил в Киеве, наездами бывая в Петербурге. В 1910 г. обосновался в Москве. Отец поэтессы, прозаика и актрисы Татьяны Ратгауз-Клименко. Дебютировал в печати в 1887 г. Литературным «крестным отцом» стал Василий Немирович-Данченко. Печатался в многочисленных газетах, еженедельниках и журналах («Наблюдатель», «Новый век», «Нива», «Север», «Сцена и жизнь», «Дамский мир», «Всемирная панорама», «Весь мир», «Пробуждение», «Огонек», «Новый мир», «Журнал для женщин», «Синий журнал», «Вестник Европы» и другие). Еще студентом послал свои стихи П. И. Чайковскому, который сочинил шесть романсов на стихи Ратгауза («Снова, как прежде, одни» «В эту лунную ночь», «Мы сидели с тобой»). На стихи Ратгауза романсы писали также Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, А. С. Аренский, Р. М. Глиэр, М. М. Ипполитов-Иванов, Ю. И. Блейхман, А. Т. Гречанинов. Первый сборник «Стихотворения» (Киев, 1893). За ним последовали книги стихов «Песни сердца» (Москва, 1896), «Собрание стихотворений» (Санкт-Петербург – Москва, 1900), «Песни любви и печали» (Санкт-Петербург – Москва, 1902; второе издание 1903), «Новые стихотворения» (Москва, 1904), трехтомное собрание стихотворений (1906), «Избранные стихотворения» (Киев, 1910), «Русским женщинам» (1915), «Мои песни» (1917; книга переиздана в Берлине в 1922 г.). В 1918 г. переехал в Киев. В 1921 г. эмигрировал, после недолгого пребывания в Варшаве поселился в Берлине, с 1923 г. в Праге. Участвовал в литературном кружке «Далиборка», состоял в Союзе русских писателей и журналистов в Чехословакии. Вместе с В. И. Немировичем-Данченко считался старейшим и известнейшим из живших в Праге русских писателей. Печатался в газетах «Либавское русское слово», «Слово», «Сегодня», «Двинский голос», «Эхо», журнале «Для Вас» и других изданиях. Издал сборник «О жизни и смерти» (Прага, 1927). В последние годы из-за тяжелой формы гипертонии был прикован к постели, однако продолжал писать. Незадолго до смерти начал готовить новый сборник, в который должны были войти стихотворения последних лет, а из старых - наиболее известные. Книгу издать не удалось. Умер 6 июня 1937 г. в Праге. Похоронен на Ольшанском кладбище.

Литературный текст написан Даниилом Ратгаузом:

Уснуло всё. Замолкли птицы.

Весь мир кругом объяла тишь.

Сверкают бледные зарницы,

едва колышется камыш.

Уж темноокая, немая

нисходит ночь с немых высот

И песни неба, песни рая

она задумчиво поёт.

Но без любви мертва природа,

Как это часто встречается у поэтов-романтиков, лирическая пейзажная зарисовка наполнена глубоким философским содержанием.

Все мы наблюдали, как природа меняется с наступлением ночи. Солнце село, темно кругом, природа спит. Кажется, что весь мир кругом объяла тишь. Прислушавшись, можно услышать, как ветер колышет листву деревьев, пение сверчка.

Образы природы проецируются на чувства человека и осмысляются с духовно-нравственных позиций:

Но без любви мертва природа,

В ней счастья нет, нам счастья нет.

Можно предположить, что любовь в понимании поэта– не только чувство, живущее в сердце конкретного человека, но и любовь Творца вселенной к своему творению, одушевляющая и животворящая все сущее.

Согласно поэтическому тексту, музыкальный материал представляет два контрастных образа: первый - спокойный, умиротворённый:

Уснуло всё. Замолкли птицы.

Весь мир кругом объяла тишь.

Второй - более действенный («Сверкают зарницы и колышется камыш»).

Музыкально- выразительные средства.

Произведение относится к жанру лирической хоровой миниатюры. Одним из стилевых истоков является присутствующая в скрытом виде танцевальность (полонез):

Хор написан в простой двухчастной форме, каждая из частей представляет собой период из трёх предложений.

В создании гармонического языка композитор опирается на традиционные гармонические средства с небольшим вкраплением альтерированных аккордов.

Ритм гармонических смен совпадает с общим ритмом.

Композиционная схема произведения

51 такт(начинается с затакта).



Кол-во тактов	16 (8+8)		16 (8+8)
Тональный план	1-9 такты - A dur , 9-16 т . Т =4 ст . (Е dur)	16т. T =5 гарм. (а moll ), мажоро-минор: 24 т. D 65 к A dur	25 т. A dur ; отклонения в D dur (31-32 т. через D 2 и 32-33 т. через D 43.)	A dur утверждается (два раза повторяется оборот D 9- D 7-Т в 42-45т, в тактах 49-51- T )

Таким образом, основная тональность произведения- A dur, а основа гармонического языка произведения – натуральный мажор с элементами мажоро-минора.

Темп moderato, умеренный(четверть =92). ¾. Все голоса фактуры богато мелодизированы, тематический материал излагается в разных партиях. Мелодическая линия выстраивается в восходящем движении, от баса к сопрано. Музыкальная фраза переходит из одного голоса в другой.

Мелодия гибкая, песенная, интонационно выразительная, не отличается ритмической сложностью, но в ней присутствуют широкие скачки:

Скачок на ч.5 не только придаёт мелодии изящества, присущего творчеству Кюи, но и как бы обволакивает слушателя, передаёт красоту и прелесть дремлющей ночной природы.

Музыке присуща звукоизобразительность:

Выключения и включения партий

Динамические контрасты

Агогика

Использование тембровых красок:

Композитор не зря отдаёт первоначальное проведение главного мотива партии басов- спокойный, низкий бархатный звук погружает нас в атмосферу ночного затишья.

Гомофонно- полифоническая фактура.

В музыке встречается гармоническая фигурация (и песни рая… 9,13 т).

Гибкое следование музыки за текстом.

Особенности хорового изложения (вокально-хоровой анализ)

Смешанный хор, 4 партии, divisi есть во всех голосах. Таким образом, в целом это восьмиголосный хор.

Диапазоны хоровых партий

В целом тесситурные условия удобные. Трудность представляет «ля» второй октавы на нюансе «f» у сопрано (т. 40), к которой нужно привести крещендо. Может возникнуть проблема форсированного, кричащего звучания в этом месте. Здесь следует петь светлым, но прикрытым звуком, добавив немного вибрато для «серебристого» звучания.

Басы выполняют в основном функцию основы, фона. Остальным же партиям поручается то аккомпанирующая, то руководящая роль.

Вокальная нагрузка хоровых партий разная. Наибольшая нагрузка приходится на партию сопрано, так как он она является ведущей.

При исполнении произведения у исполнителей могут возникнуть определённые трудности с интонированием. Музыкальный материал каждой партии содержит полутоновые ходы, широкие скачки:

Большую сложность играет разная подтекстовка партий, характерная для хорового творчества Кюи:

Здесь большую опасность представляет неясность слов при одновременном произношении разного текста. Дикция должна быть предельно чёткой и ясной, для этого нужно с каждой партией несколько раз утрированно и в темпе проговорить их текст.

Разная подтекстовка, в данном случае, стремится лучше раскрыть образ произведения.

Ночью природа не умирает, она живёт и тогда, когда всё погрузилось во мрак. Стрекочут сверчки, колышется камыш, журчит ручеёк, где- то вдали сверкают зарницы. Каждая партия олицеторяет разных живых существ, разные события, которые гармонично сочетаются и создают одно целое- атмосферу ночной умиротворённости.

Наиболее характерные особенности произведения Ц.Кюи «Уснуло всё»:

Звукоизобразительность;

Разная подтекстовка;

Агогика;

Использование хоровых красок;

Мелодическая линия переходит из одного голоса в другой, выстраивается от нижних голосов к верхним;

Мелодика песенного характера, интонационно выразительная, не отличается ритмической сложностью, но в ней присутствуют широкие скачки;

Включение и выключение партий из общего звучания;

Красочная классико-романтическая гармония.

В исполнении произведения необходимо добиваться хорошей дикции: четкого произношения согласных и максимального пропевания гласных.

Звуковедение – предельное легато.

Дыхание осуществляется преимущественно по фразам, во время пауз. На выдержанных и залигованных звуках – цепное дыхание. Есть цезуры, которые нужно сделать по логике, исходя из поэтического текста (5, 8, 29 такты).

Произведение следует исполнять светлым, но прикрытым звуком.

Для исполнения данного произведения необходим профессиональный или опытный хор желательно с большим опытом работы.

Вопросы исполнения (исполнительский план).

Произведение представляет собой хоровую миниатюру в жанре пейзажной зарисовки, поэтому музыка имеет лирико-изобразительный характер. В средней части сквозное развитие приводит к кульминации, а крайние части более статичны, так как в них представлен один музыкальный образ. Темп moderato (умеренно). Присутствует агогика - poco ritenuto в 24 такте, ritenuto в 46 такте и до конца произведения. Нюансировка: с начала произведения хор держится в нюансе «p». В 3 такте небольшое крещендо к тоническому аккорду в четвертом.

Следующий раздел («сверкают зарницы») более действенен, меняется ритм, изложение и соответственно динамика- mf. С 16 такта начинается динамическое развитие - от pp к f в 20 такте. Это кульминация произведения. В 20 такте композитор внезапно ставит нюанс p, что представляет сложность как в показе, так и в исполнении. Это обусловлено смысловым акцентом текста («и песни неба, песни рая она задумчиво поёт»).

Небольшое крещендо к последнему слову и пауза после него как бы проводят черту между разделами, делая форму произведения конкретной и ясной. Реприза начинается в первоначальном темпе и первоначальной динамике, однако в ней идёт не точное повторение музыкального материала, и крещендо приводит к отклонению в 4 ступень (33 такт). Композитор ставит marcato при проведении темы у теноров, это обусловлено тем, что обычно тенор - средний голос для заполнения фактуры, а здесь нужно, чтобы тема прозвучала ярко и весомо. Далее, в 38 такте, следует крещендо к f в 40 такте, которое также достигается путём расширения диапазона, восхождения мелодии и повышения тесситуры (к «ля» второй октавы у сопрано). Последний подраздел, 41 такт, начинается у басов на первоначальном материале и на динамике p, хор на ней остается до 48 такта, а далее- poco ritenuto и затихание вплоть до ppp, характерного для композиторов-романтиков, каковым и являлся Цезарь Кюи.

Основной исполнительский принцип в данном произведении – непрерывность развития.

Текст подчиняется музыкальной фразе.

Произведение Цезаря Кюи « Уснуло всё» представляет собой образец романтического стиля. Это проявляется как в образном содержании (природа и человек), так и в особой тональности (мажор с элементами мажоро-минора), и в особых видах аккордов, например, альтерированной субдоминанте. Стиль письма- имитационная подголосочность. Всё это- атрибуты романтического стиля, присущего Кюи.

Нам очень жаль, но запросы, поступившие с вашего IP-адреса, похожи на автоматические. По этой причине мы вынуждены временно заблокировать доступ к поиску.

Чтобы продолжить поиск, пожалуйста, введите символы с картинки в поле ввода и нажмите «Отправить».

В вашем браузере отключены файлы cookies . Яндекс не сможет запомнить вас и правильно идентифицировать в дальнейшем. Чтобы включить cookies, воспользуйтесь советами на странице нашей Помощи .

Почему так случилось?

Возможно, автоматические запросы принадлежат не вам, а другому пользователю, выходящему в сеть с одного с вами IP-адреса. Вам необходимо один раз ввести символы в форму, после чего мы запомним вас и сможем отличать от других пользователей, выходящих с данного IP. В этом случае страница с капчей не будет беспокоить вас довольно долго.

Возможно, в вашем браузере установлены дополнения, которые могут задавать автоматические запросы к поиску. В этом случае рекомендуем вам отключить их.

Также возможно, что ваш компьютер заражен вирусной программой, использующей его для сбора информации. Может быть, вам стоит проверить систему на наличие вирусов .

Если у вас возникли проблемы или вы хотите задать вопрос нашей службе поддержки, пожалуйста, воспользуйтесь формой обратной связи .

Если автоматические запросы действительно поступают с вашего компьютера, и вы об этом знаете (например, вам по роду деятельности необходимо отправлять Яндексу подобные запросы), рекомендуем воспользоваться специально разработанным для этих целей сервисом