Скрябин композитор википедия. Биография. Произведения, написанные по Скрябину

01.02.2019

Александр Николаевич Скрябин - русский композитор, уникальный человек, чье творчество имело большой успех. Скрябиным восторгались в , он действительно был хорошим композитором.

Александр Николаевич родился в декабре 1871 года, в Москве. Отец его был юристом, позже работал русским консулом в Турции.

Дед был военным. Мать композитора была незаурядной пианисткой, но через год после рождения сына умерла. Отец, служивший дипломатом в далекой от Москвы Турции, редко виделся с Сашей.

Короткая оценка была написана в течение нескольких дней. Особенно впечатляет симпатичное и романтическое второе движение. У обеих симфоний были необычные формы, Первый - шесть движений, второй - пять. Последнее движение Первой симфонии является первым четким заявлением о необычной эстетике Скрябина и, как таковое, более важно, чем его внутренняя художественная ценность. В нем есть хор и сольные голоса, исполняющие «Гимн искусствам», написанный самим Скрябином которая провозглашает возвышенное место в схеме вещей для искусства в целом и музыки, в частности, отдавая ему силы, которые в экстазе мало религиозны.

Воспитанием мльчика занималась в основном его бабушка по отцовской линии Елизавета Ивановна. Бабушка, как и все нормальные бабушки, души не чаяла в маленьком Саше. Очень она уж любила своего внука.

Своим уходом, Елизавета Ивановна сумела оградить Скрябина от невзгод, которые могли бы повлиять на Александра в худшую сторону.

Некоторое время до того, как оркестровая музыка Скрябина соответствовала этим чувствам. Его вторая симфония не имеет самоотверженной программы и сохраняет традиционную форму, в которой выражаются цели композитора. Работа тесно аргументирована и однородна, с похвальной экономией идей и большой работой над материалом в Спасение, которое приходит в конце и к которому стремится вся работа, не совсем убедительно. Последовавшая симфония совпала с движением вместе со своей спутницей Татьяной Федоровной в Швейцарию после его ухода из Консерватории и более полного развивая свою философию, он стремился превратить каждую художественную форму в единую мистическую сущность и опыт, с помощью которого участник узнавал о центральном религиозном управлении всего бытия.

С ранних лет Александр проявил расположение к музыке. Любимым музыкальным инструментом маленького мальчика был рояль. Говорят, что интересоваться роялем, Саша стал в четыре года.

В пять он уже играл на нем, даже пытался, что- то сочинять, «фантазировал музыку». Еще одним увлечением детства Александра Скрябина был театр.

У него был складной детский театр, играя в который он любил проводить свободное время. В этом театре, он ставил различны сценки.

К этому времени его религиозная философия или теософия охватила мистические представления о эго и его место во вселенной, причем искусство является освобождающим агентом в поиске эго для его правильного исполнения во внешнем мире. Сомнительно, что более или менее крошечный процент его аудитории, то или сейчас, пришел к соглашению с философиями, на которых все больше полагался Скрябин и вдохновлял его собственную музу, и несомненно, что сам композитор никогда не объективно не управлял полным синтезом всех искусств, визуальных, устных и музыкальных, в одной работе.

В 11-летнем возрасте был отдан на обучение в Кадетский корпус. Военное образование приучило Александра Николаевича к дисциплине и порядку.

Обучаясь, он не забывал и про свои музыкальные увлечения. Окончив «кадетку», поступил в Консерваторию. Закончил её, в 1892 году, а спустя шесть лет, преподавал в консерватории, в звании профессора, "игру на фортепьяно".

Позже он решил, что социализм был всего лишь этапом на пути к завершению откровения для человечества, которое могло только его искусством, он, естественно, считал себя этой «индивидуальностью». Отдельная и параллельная линия оценки Прометея передается на изобретение его цветного пианино, каждый ключ которого предназначен для запуска цветов, а также тонов.

Маниакальное и быстрое переключение от одного к другому в кульминационный момент работы напоминает слияние всех цветов спектра для создания света. Фортепианная музыка расширяет сюрреалистическую тайну оркестровых пьес, ее звукового диапазона и индивидуальности тембра, приносящего как увеличенную близость, так и повышенное чувство бесконечности музыки. Он никогда не играл на публике, называя его «темным и загадочным, нечистым, опасным». Музыка иногда граничит с маниакальным, а иногда и с провидцем.

Ранние произведения Скрябина отличались некой утонченностью, гармоничностью и мелодичность. Хотя многие специалисты отмечают, что эти же самые первые его произведения, были отмечены подражанием Шопену. Влияния Шопена на свое творчество Александру Николаевичу удалось преодолеть с помощью творчества Вагнера и Листа. Через некоторое время, он создаст свой неповторимый и ни с чем не сравнимый, музыкальный стиль.

Аналогичным образом три этюда, соч. 65 относятся к призрачным, другим мирским, пугающим видениям. Первый из трех Скрябина никогда не выступал публично, его технические трудности побеждали даже его, его маленькие руки не могли справиться с интервалами, требуемыми в партитуре.

Он отметил в своем дневнике, что крайне важно, чтобы он жил «как можно дольше», чтобы его видения были полностью реализованы. На самом деле, самое короткое время осталось. Трудно найти более красочную личность, чем Александр Скрябин, когда пробирается по истории пианистов-композиторов. Рожденный в Рождество, умирающий на Пасху и окруженный спорами на протяжении всей своей жизни, сам Скрябин мало сделал для того, чтобы препятствовать людям видеть его как своего рода Мессию. Он твердо верил, что духовное освобождение может быть достигнуто посредством искусства и опыта Бога, достигнутого посредством стимуляции различных человеческих чувств.

С началом двадцатого столетия, Скрябин задумывает новые сочинения. Создает «Первую симфонию», затем и вторую. Через некоторое время он покидает Московскую Консерваторию, ибо не может совмещать преподование со своей творческой деятельностью.

В 1904 году, на деньги меценатов, отправляется зарубеж, в Швейцарию. Здесь Александр Николаевич создает «Божественную поэму» (Третья симфония), и «Поэму Экстаза». Это был новый этап в творчестве . Он теперь окончательно избавился от влияний музыкальных гениев, и проявил свою настоящую индивидуальность.

За свою последнюю пьесу «Мистерия», когда Скрябин готовил человечество к окончательному спасению, он хотел синтезировать все человеческие чувства посредством одного оргиастического исполнения этой пьесы. Это станет кульминацией всех его жизненных видений. Естественно, спектакль планировался длиться семь дней в индийских предгорьях Гималаев, начиная с колоколов, подвешенных к облакам. Но подождите: они также разрушат вселенную своими смертельными вибрациями, после чего человечество должно быть заменено лучшими «более благородными существами».

В 1910 году Скрябин пишет - «Поэму огня». Это был совершенно новый опыт, не только новых звучаний, но и использование цветомузыки. Музыка его воспринимается весьма контрастно. Творчество русского композитора, это любовь, которая находила отражение в его музыке.

В личности Скрябина переплеталось множество дум и переживаний, так свойственных русскому человеку. 14 апреля 1915 года Великого русского композитора Александра Скрябина не стало.

К сожалению, он никогда не заканчивал пьесу. Так же, как он писал тексты о смерти, к нему прибыла смерть. Скрябин умер от зараженного прыща на губе. Помимо его новаторских идей, он был не менее дурацким, как человек. Ему нравилось разъяснять свои мечты, стоя на стульях, словно плавая в воздухе, и однажды попытался пройтись по водам Женевского озера; когда он не смог этого сделать, он сделал с проповедью рыбаков с лодки. Друзья Скрябина описывали свою манеру, как будто он «летал»: он прыгал, гонялся, прыгал и прыгал.

Фактически, он даже проводил «летные эксперименты» с женой, пытаясь переправить свое тело в воздух. Конечно, ничего плохого в этом нет, но для некоторых он казался совершенно ореховым. «Разве он не умрет?», - однажды заметил Римский-Корсаков после концерта.

Талантливый русский композитор и пианист. Род. в 1871 г. в Москве; окончил курс в Московской консерватории, где был профессором фортепьянной игры. Главные произведения С.: симфонии e-dur и c-moll (первая с участием хора в финале на слова "К искусству"), концерт для фортепиано, мазурки, прелюдии, ноктюрны. В фортепьянных его пьесах заметно влияние Шопена; оркестровые его произведения примыкают к Вагнеру.

Его жизнь начиналась довольно нормально, или, по-видимому, так. Рожденный в семье аристократов, он был современником Рахманинова и, как он, учился у знаменитого ученика Зверева. Позже он поступил в Московскую консерваторию для изучения фортепиано и композиции с Сергеем Танеевым, как и Рахманинов, с которым он сформировал пожизненную дружбу. В то время как там, он сильно напряг руку, изучая фантазию Фонажа Дон Жуана Листа и Исламей Балакирева. Скрябин тоже тщательно тренировал свою непобежденную руку, и с этого момента большая часть его репертуара фортепиано оставалась невероятно трудной для левой руки.

{Брокгауз}

Скрябин, Александр Николаевич

Даровитый композитор и пианист, род. 29 декабря 1871 в Москве; воспитывался в кадетском корпусе, но затем поступил в московскую консерваторию, которую и окончил 1892 по классу фп. Сафонова (золотая медаль), после чего некоторое время жил за границей, где выступал со своими фортепианными сочинениями в Париже, Брюсселе, Амстердаме и др. В 1898-1903 С. состоял профессором игры на фп. при московской консерватории, в настоящее же время всецело посвятил себя композиции. В своих сочинениях С. отчасти примыкает к Шопену (в области фп.) и Вагнеру (в области оркестра); крупная музык. индивидуальность его не лишена некоторого оттенка изысканности, напряженности, даже болезненности. Сочинения С.: А. Для оркестра: "Rêverie" op. 24; две симфонии: E-dur op. 26 (с участием хора в финале, на слова "К искусству") и С-moll op. 29; В. Для фп. с орк.: концерт fis-moll op. 20; С. Для фп.: 3 сонаты (op. 6, op. 19 соната-фантазия; op. 23), Allegro appassionato (op. 4), концертное allegro op. 18, фантазия (op. 28), этюды (op. 8, 12 №№), Impromptus (op. 7, 10, 12, 14), мазурки (op. 3-10 №№, op. 25-9 №№), прелюдии (op. 11-24 №№; op. 13-6 №№; op. 15, 16, 17-17 №№; op. 22; op 27), польский (op. 21), кроме того, ноктюрны, вальс (op. 1) и др. Крупные сочинения С. исполнялись не только в России, но и за границей (Париж, Берлин и др.).

Несмотря на довольно традиционную российскую подготовку, музыка Скрябина полностью говорит на своем языке и не имеет в ней «русских» или националистических следов. Некоторые из ранних композиций, таких как его мазурки, ранние прелюдии и этюды, и даже его единственный фортепианный концерт, как говорят, сильно зависят от Шопена, но это кажется несправедливым сравнением. В то время как он использовал формы, которые использовал сам Шопен, его композиции проходят через «Скрябин»; и если вы внимательно слушаете, они уже несут в себе темные оттенки, которые окружают его более поздние работы.

Скрябин, Александр Николаевич

(род. 6.I.1872 в Москве, ум. 27.IV.1915 там же) - рус. композитор, пианист. Интерес к музыке проявил в 5 лет (играл по слуху, импровизировал), в 11 лет начал заниматься у Н. Зверева, Г. Конюса. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории, где его основными педагогами были С. Танеев (композиция), В. Сафонов (фп.). В 1895-96 по инициативе мецената М. Беляева совершил успешную концертную поездку по зарубежным странам (Бельгия, Франция, Голландия, Германия). С 1898 по 1903 проф. Московской консерватории по классу фортепиано. С 1904 по 1909 жил в Швейцарии, предпринимая неоднократно поездки в другие страны (в частности, зимой 1906/07 концертировал в США). В 1910 вернулся в Москву. В последующ. годы часто и успешно выступал с авторскими концертами в разных городах России (выделяется большая поездка по Волге с орк. С. Кусевицкого в 1910) и за рубежом (Бельгия, Голландия, Англия). Последний авторский концерт состоялся в Петербурге за несколько дней до смерти. Творчество С. (основная область - фортепианная музыка) отличается глубоким своеобразием, художественной самобытностью, последовательным новаторством, огромным эмоциональным богатством, философской содержательностью. Его творческий путь принято делить на 3 периода: первый (до 1900) характеризуется тонким лиризмом, задушевностью, ясностью формы, изяществом фактуры, преемственной связью с классической музыкой (заметны соприкосновения с П. Чайковским, Ф. Шопеном, позднее с Ф. Листом, Р. Вагнером); второй (1900-07) - усилением творческих исканий, особенно в сфере гармонии, нарастанием драматизма, героических порывов к борьбе за этические идеалы и наряду с этим еще большей утонченностью в лирике; третий (1907-14) - поворотом (под влиянием идеалистических философских концепций) в сторону крайнего индивидуализма, отрыва от реальной действительности. Творческие находки и достижения С. оказали значительное влияние на музыку последующего поколения отечественных и многих зарубежных композиторов.

Даты из биографии Александра Скрябина

То, что некоторые из них сбивают с толку, - невероятная и быстрая метаморфоза, в которой его музыка и Скрябин вошли: начиная с раннего 19-го века романтичный изящных мошек до мистического дьявола-поклоняющегося авангардиста. Его десять фортепианных сонат являются примером: первая Соната, составленная в 21 и Десятый за два года до его смерти, - это нить, которая объединяет весь свой результат и демонстрирует именно эту трансформацию в лучшем виде.

Для пианиста это наоборот. Его вторая фортепианная соната-фантазия, соч. 19, является хорошим примером. Он вдохновлен тремя различными морями: Балтикой, Черным морем и Средиземноморьем. Скрябин пишет: Первый раздел представляет собой тишину южной ночи на берегу моря; развитие - темные волнения глубокого, глубокого моря. Второе движение, Престо, представляет собой обширное пространство океана, бурно взволнованное. Трудно найти еще одну работу, способную воссоздать полный эмоциональный опыт простого естественного явления так живо: звуки, гармонии и текстуры манипулируют чувствами настолько, что вы сможете почувствовать запах морского воздуха, попробовать соль воды, а иногда даже ощущают изменения свежего ветра.

Соч.: 222 соч., в т. ч. 3 симфонии (I - с хоровым финалом - 1900, II - 1902, III - "Божественная поэма" - 1904), поэма "Мечты" (1898), "Поэма экстаза" (1907), "Прометей" ("Поэма огня", 1910) с уч. фп. и хора; Концерт для фп. с орк. (1897); многочисл. произв. для фп., в т. ч. 10 сонат, 19 поэм, 90 прелюдий, 26 этюдов, 21 мазурка, вальсы и др.

Скрябин, Александр Николаевич

- композитор, пианист, философ-мистик. Автор новаторских музыкальных произведений: "Божественная поэма" (3-я симфония, 1904), "Поэма экстаза" (1907), "Прометей" (1910), ряда сонат, прелюдий. Род. в Москве. Отдавая дань семейной традиции, окончил 2-й Моск. кадетский корпус в 1889, но в дальнейшем к военной службе отношения не имел. В 1892 окончил Моск. консерваторию по классу фортепиано. Проф. Моск. консерватории (1898-1903). Много концертировал в России, Зап. Европе, Америке. Формирование филос. мировоззрения С. пришлось на период расцвета рус. поэтического символизма. Вместе с тем уникальность личности С. в рус. и мировой культуре обусловлена редким фактом синтеза музыкального и филос. видения мира. По словам А.Бандуры, С. являлся величайшим мистиком среди музыкантов и величайшим музыкантом среди мистиков-философов. Филос. С. выросла из искусства, а искусство продолжило филос. мира и человека. Музыкально-филос. интуиция привела С. к необходимости осмысления эзотерической филос. традиции, в первую очередь теософии. О серьезности занятия С. теософией говорят многочисленные пометки, оставленные им на страницах томов "Тайной Доктрины" Е.П.Блаватской. В 1904 С. принимал участие во Втором междунар. филос. конгрессе (Швейцария) как его полноправный участник. С. хорошо знал произведения Канта и Фихте, в посл. десятилетие жизни изучал инд. (и буддистскую) филос. Свойственная С. полифоничность восприятия многоплановой симфонии мира не могла быть выражена ни в какой иной форме, кроме мистической: "камень и мечта сделаны из одного вещества и оба одинаково реальны",- писал он. Обилие изученных С. в 1904-1906 филос. текстов привели к переходу от идей соотношения бытия и сознания к идее мистической демиургической миссии музыки в иерархии Мироздания. Убедившись в тождестве собственного мистического опыта с опытом Е.П.Блаватской, С. придает ему осознанные музыкальные формы. С. выражает единство истока музыки и физ. мира в мистическом экстазе бытия, отказываясь от общей тональной структуры в пользу структуры, имеющей геометрические свойства кристалла (звук и кристалл). Словесно (стихотворная "Поэма экстаза", созданная параллельно симфонической поэме, и грандиозное "Предварительное Действо", оставшееся без партитуры) и в музыке поэмы "Прометей" С. решает магическую проблему ускорения эволюции, цель к-рой - дематериализация и начало новой истории мира и человека. Это попытка трансформации человека в сверхчеловека, человечества - в богочеловече-ство. Трансформируя себя, человек трансформирует Мироздание.

Произведения, написанные по Скрябину

Скрябин был мастером таких манипуляций, и, возможно, для этого есть веская причина: похоже, у него был необычный дар использования среды, обычно отвечающей за стимуляцию одного чувства, стимулирования и инициирования ответов от любой из четырех других, либо сингулярно, либо в сочетании, вызывая всевозможные необычные ощущения. Но это вряд ли поцарапает поверхность этого явления. Дело в том, что он думал и чувствовал себя полностью в музыке, в то же время, наоборот, он мог использовать музыку как средство, чтобы вызвать какое-либо чувство и любые эмоции, которые происходят с ним, во мне и в вас.

Я чувств низведанных бушующий поток,

Я предел. Я вершина.

Я чувство

Я мир, я блаженство ,

Я жажда блаженства

Сознание гордое

Силы божественной

Я ничто, я игра , я свобода ,

я жизнь

Я предел,

Я вершина

Я Бог...

Антропологич. взгляды С. несут в себе следы орфизма, неоплатонического гнозиса и герметизма. Суть их синтеза в том, что С. строит филос. личного разума, творящего мир. Осн. здесь - своеобразная постановка проблемы трансцендирующих способностей человека, основанных на универсальности абсолютной дух. природы человека (человек суть носитель Света и вселенского Добра, Прометей-огненосец). Поэтому творч. в филос. С. доминирует над познанием: творч. - акт сверхчувственный, трансформационный; трансформация образов реальности в творч. - не что иное, как пересоздание самой реальности. "Все есть мое творчество... Все, что существует в моем сознании. Все есть моя деятельность, которая в свою очередь есть только то, что она производит... Мир (время и пространство) есть процесс моего творчества...". Идеи рус. космизма четко просматриваются в понимании С. космич. сущности человеч. творч.: любое творч. приобщает к космич. мировому процессу.

Почему так случилось?

Даже если ему не удавалось приостановить эти колокола из облаков, не слишком надуманно думать, что впечатление могло быть создано, как если бы он это сделал. Возможно, но этот эффект был описан много раз. Скрябин также познакомил секс с музыкой. В то время как сам процесс размножения был очень воодушевлен советским режимом, который появился вскоре после смерти Скрябина, все остальное, окружающее этот вопрос, подверглось серьезной цензуре. Однако для того, чтобы величие Скрябина было совместимо с их промытой мозгом, сдержанной социально-реалистической пропагандой, у них не было другого выбора, кроме как смутить и карикатурировать его, и довольно извращенно.

Чувствуя себя посвященным в тайнознание, С. придавал исключительное значение инициации средствами звука. Основываясь на теософской гипотезе принадлежности звука сверхчувственному миру (звук - творящий логос), С. создавал язык музыки, способной перевести человека и Вселенную в нематериальное состояние, а роль композитора отождествлял с Демиургом, освобожденным от власти материи. Врожденная способность самого С. к синестетическо-му восприятию мира определила дух. пейзаж вселенской Мистерии как светозвуковой. Впервые в музыкальной практике С. ввел в симфоническую поэму "Прометей" партию света. Идея абсолютной победы Света имеет у С. свои особенности: речь идет о трансформации в Свет всего сущего и глубоком гуманизме - бунте против физ. несвободы человека и апелляции его к титанической божественной природе. Смерть предстает для С. уничтожением физичности. Романтическая мистика душевности (лирическая музыка) заменяется космич. мистикой Духа, суровым дыханием обновления Вселенной. Филос. искусства С. несет в себе черты мистико-религ. подхода и соответствует духу символического синтеза и филос. всеединства (Всеискусство универсального Синтеза). Искусство по С. есть религия, бесконечно длящийся литургический акт, связь с космосом через абсолютную музыку. Искусство представляет собой эзотерический вид творч.; его тайные знаки и смыслы раскрываются в звуках и ритме - "заклинании времени". Искусство и есть истинная жизнь природы. Широту музыкально-мистического опыта, лежащего в основании филос. С., отмечал А.Ф.Лосев (Мировоззрение Скрябина // Форма. Стиль. Выражение. М., 1995. С.734-779). Скончался С. в Москве.

Однако западное восприятие Скрябина также не было безупречным. И в этом ирония: в то время как Советы были «приказаны», чтобы не понимать его, большая часть аудитории на Западе делала это добровольно. Значения за его музыкой часто переходили в безумие - это, в сочетании с его эйфорическим характером, часто приводило к причудливым мнениям, в результате чего его публика казалась не менее безумной, чем музыка.

Исполнения музыки Скрябина

Со всех сторон. 58, музыка Скрябина начинает отходить от тональных сфер, и необычные кластеры аккордов, предвещающие его знаменитый «Мистический аккорд», начинают появляться чаще. Вид духа Скрябин начинает привлекать к тому, чтобы стать все менее и менее дружелюбным. Неопределенность и страхи перед будущим отражались в смущенном духовном состоянии народа - ритуалы, которые подразумевались в Девятой Сонате, ярко отражают действия поклонения дьяволу, садизму, некрофилии, людоедство и все другие извращенные богохульные церемонии, которые процветали по всей России, Нет прямых доказательств того, что Скрябин принимал активное участие в любом хардкорном обряде, даже если он настаивал на том, что он «практикует колдовство» всякий раз, когда играет эту сонату.